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2005年度欧美独立音乐聆听趣味回顾－古典跨界
2006-01-24
2005年度欧美独立音乐聆听趣味回顾－古典跨界
http://ent.sina.com.cn 2006年01月23日16:20 新浪娱乐 
点击此处查看全部娱乐图片古典音乐(元素)到底以何种姿态来参与摇滚、流行、即兴、实验等音乐的创作，其结果将会让我们感受到完全不同的音乐聆听趣味，比如前面的独立摇滚乐篇中就有不少乐队在音乐创作中融入大量的古典音乐元素，在独立流行乐中具有管弦乐色彩的室内流行乐(Chamber Pop)更是成为作品乐器表现的主体，以上这些音乐大抵都是将古典音乐作为元素来融入作品创作，所以最后给听者的聆听感觉就是在主体音乐铺叙之下的花样点缀，给人一种眼前一亮的愉悦感。但如果反过来，将古典音乐作为主体，而将摇滚、流行、实验等其他元素附着其
上，那我们就会聆听到古典音乐异样化的趣味，或你大致可理解为现代古典，但是在独立音乐中，这种对于古典音乐的再造，其变化的程度可能要远远大于你所能想象。1、Emilie Simon-《La Marche De Lempereur Ost》：打开冰封世界之门
聆听指数：9.0/10
24岁的Emilie Simon是一个来自法国的年轻美丽的女孩。她为自己所有的歌曲作词作曲，不仅如此，包括制作，规划和安排一切唱片业务，她也亲历亲为：那些似乎只有属于男人们的词语在Emilie Simon的词典中也都可以找到，这些都为她博取了“法国比约克”的绰号。
与这张唱片相比，之前的Emilie Simon所创作的音乐更电气化，Emilie Simon成名于法国的电子流行乐界，之前推出的个人专辑颇有Trip Hop的韵味，与Portishead的氛围意境恰取相反一面-明亮而透彻。对于这部《帝企鹅日记》的原声创作，Emilie Simon难免要受到影片剧情的限制，但即便如此，Emilie Simon以她深厚的音乐功底最终打造了一张跨越古典、流行和电子的冰封大作。
“难道你不曾想过为我，打开去向你冰封世界的大门。”Emilie Simon在作品《The Frozen World》中唱到，不仅仅是唱到，而且从器乐的表现上也栩栩如生，开始诡异而令人不安的钟琴乐器的细碎弹奏，木琴而随后相和，当Emilie Simon声线于冰冷氛围之中颤然缥缈而出之时，伴随着的是有如玻璃碎片相互撞击而成的细碎电子节拍，引领我们进入冰封世界。这张电影配乐的令人激赏之处就是对各种古典器乐(包括传统乐器)融合变化多端的细碎电子音乐元素(这在我们后面的回顾中会专门提到一个“小电”的概念)而最终呈现出来的空澈冷峻的音乐氛围，键盘、电声、小提琴、钢琴、竖琴、铙钹甚至到古筝，你也都可以听到，大量的电子采样拼贴、悬散在空中的键盘音色在器乐主曲的裹杂之下浑而一体，而Emilie Simon的声线亦是嬗变：流行曲风、Twee Pop的天真风格、近乎于Portishead乐队主唱Beth Gibbons于暗夜中的鬼魅声线。
2、The Tuna Helpers-《I'll Have What She's Having》：前卫女孩乐势力 实验与歌剧的遭遇
聆听指数：9.0/10
“儿时恐惧的片断、祖母为你驱走恐惧的安慰、你的第一双长筒袜、当你想到第一次恋爱失败时的痛不欲生、……，把这些用吉他、弦乐以及各色器乐点缀修饰裹杂起来，注入些许甜味与些许乏力的音乐情感，你就拥有了自己的The Tuna Helpers玩偶。”来自美国奥斯汀的全女子团体The Tuna Helpers教你怎么做一个好听又好玩的木偶娃娃。
在The Tuna Helpers的处女作中，她们以纷乱而卷曲的旋律声线、歌剧色彩的音乐片断和氛围营造以及歌特风格的另类流行之声创作了一张兼具实验与美感的激赏作品。Adrienne Sneed是乐队的核心人物，是个吉他手，平时喜欢各种洋娃娃，她将这两种东西做了一个音乐上的关联，并拉出另外要好的儿时玩伴一起鼓捣了这个The Tuna Helpers，在她们的音乐中，经常以那些妖怪和各色洋娃娃为故事主角，在乐器上则大量采用键琴和小提琴等古典乐器来营造歌剧色彩的背景，而使音乐透露出诡异色彩的幕后操手则是Bethany Sneed的键盘，《I'll Have What She's Having》整个看来就如一出童话色彩、诡异风格的儿童歌剧。
更有意思的是新专辑发行过后，The Tuna Helpers几位女孩还真是经常性地搞一些木偶剧演出，Adrienne Sneed还坦言，与演奏乐器相比，她更加喜欢表演木偶剧。不管她们的木偶剧演得如何，这张唱片所表现出来的意境就如同唱片封面所揭示的那般，透露出一丝诡异、一些友好和颇具戏剧性。
3、Goldmund-《Corduroy Road》：承载岁月沧桑的木排路
聆听指数：8.2/10
Corduroy Road-木排路，木头承载着岁月，记忆着曾经的沧桑，而路则又承载着一种生命或者一种生活的延伸，而木排路则又更加意味着一种普适的人生韵味！
Goldmund即是部分独立乐迷比较熟知的Helios，他们的共同名字都叫做Keith Kenniff，此人从10岁便开始演奏音乐，在他看来，最美妙的音乐应该是无法解释、模棱两可和莫可名状的。创作这张唱片时，Keith Kenniff尽量以钢琴为中心作曲，而辅之以电子音乐元素的融入，
这是一张感性十足的简约钢琴作品，前两首后，听者便情不自禁地将自己并非丰富的人生在脑海中以黑白影片的视像予以回味，而作品中的钢琴无疑是这部黑白视像影片的最佳主配乐，专辑前半部分作品显得坦然而富有清调的色彩，似乎是在说“每个人都会找到自己的路，只要静下心来！”；接着，音色开始变得些微浑浊，这就好比人生路上的那些灰色岁月，但即便是在这样的岁月中，我们依然不会迷失了方向，钢琴的主导旋律依然紧紧地引领着我们的思绪；后面，再往后，似乎显现出生活的困乏，除了钢琴之外，还有一些稀稀疏疏极为细小的电子声效，你可以把这种极微理解为那些存在于生活之中但却又极少被注意到的美好时刻，这些时刻是当下的，是转瞬即逝的，是触及心灵深处的，如果此生真地可以回首一生的视像，你一定会发现这样的时刻！
此张唱片仅有三种乐器：钢琴、扩音器以及吉它，此外据发行厂牌的介绍说，Goldmund创作这张唱片是深受了美国独立战争的影响，所以这又是一张概念唱片，其中各种简约音乐片断都可以被解读为有关这段历史的片断故事，所以官方是建议一定要按顺序来听。
4、Yann Tiersen-《Les Retrouvailles》：享受“法式古典底蕴＋4AD曾经仙音”
聆听指数：8.0/10
来自法国的现代古典作曲家Yann Tiersen为我们所熟知是通过一系列具有文艺深度的影片配乐，如《天使爱美丽》(《Amelie From Montmartre》)和《Good Bye Lenin! 》(《再见，列宁》)。
对于音乐创作，“当我进行音乐创作的时候，我必须要独自一个人，在巴黎这个大城市，很容易让人找到宁静之所来创作音乐。”Yann Tiersen十分强调这一点，曾经受过扎实的古典音乐学习，但是在接触到摇滚乐之后，他便开始思考他的古典音乐之路是否要取向一个独特的弯道，“当时一直在听the Stooges、David Bowie和Joy Division，虽然我不确定他们的音乐是否最后影响了我的创作，但是我很嫉妒他们，是他们使我下定决心一定要走出一条自己的音乐道路来。”
在Yann Tiersen后期的创作中，有个重要特点就是广泛展开与其他艺人的合作，尤其是女歌手，如Lisa Germano(著名的梦幻流行乐艺人)、Shannon Wright(美国知名独立摇滚乐女艺人)等。而这次的《Les Retrouvailles》更是邀来了许久没有出山的Cocteau Twins的Elizabeth Fraser。
这张《Les Retrouvailles》总体的感觉是“感性有余，张力不足”，这是一张非常感性的古典乐器配乐，Yann Tiersen却于音乐上将这种感性做了收敛的处理，因此音乐呈色上就未能显示出足够的张力(与前面提到的《帝企鹅日记》的影视配乐相比，正好是相反的两种音乐张力的方向，不过这也和影视作品有着密切的关系)。虽然作品整体上没有像聆听预感的那样，但是听者还是可以感受到Yann Tiersen不俗的古典流行气质，音乐中浑色深重的鼓击以及多首作品中的小提琴弦乐的出色彰显，都是聆听的精彩之处，而Elizabeth Fraser献声的其中两支单曲《Kala》和《Mary》，无疑这是本作品中最为感性和出色的单曲了。
5、The Tiny -《Close Enough》：没有阳光的瑞典音乐
聆听指数：7.9/10
2004年，第一次听到这支来自瑞典的“小小”乐队，当时就对乐队所演绎的卓然不群、独立古典风格印象很深，遗憾当时可能是乐队刚刚出道，竟然连相关的资料也不能够找到。
Tiny的音乐几乎是以古典乐器来演绎，2005年的这张作品也不例外，但很多作品其实并不入耳，也就是说不具备旋律上的可听性，他们架构了一种不入前卫却又具足够晦涩的新鲜曲式。听他们的作品，一来听各种古典器乐的简约美感；二来听女主唱的声色变幻。尤其是后者，当女主唱的声音游弋于琴键之上，多少会让你想起刚出道的Tori Amos；当与简约风格之下的弦乐交织在一起时，又会让你想起Portishead。整张专辑的晦涩感一直持续到那首7分多钟长的单曲，从这首作品中可以看出The Tiny不仅仅具备古典器乐的出色驾驭能力，此外在将其它音乐风格与古典乐的融合上也彰显了不俗的能力。
乐队女主唱Ellekari Larson的声音经常被外评拿来与比约克相比，但事实上比约克的声线要明显比Ellekari Larson更具有宽广的变化域，而Ellekari Larson的声线则在专辑中显现出一种颇为令人压抑的情感，伴随着大提琴十分沉缓的演奏，作品的黑色氛围立时呈现；而于很多简约的音乐片断，更可以联想到爵士乐中的一些器乐演奏。与瑞典音乐一直给我们的阳光印象截然相反，The Tiny向我们展示了位处北极圈内的这个国家的另外一面。
6、Broadway Project-《In Finite》：采样“拍摄”出来的大片
聆听指数：7.7/10
Broadway Project实际是指Dan Berridge，这个家伙给过不少短篇电影做过配乐，也获得过不少此方面的奖项，在音乐方面，他主要是受到前卫爵士乐以及嘻哈节奏的明显影响，这张唱片中除了上面的两种音乐风格元素外，还采用了大量的钢琴以及其它众多小器乐的片断演绎，尤其是钢琴更是此张唱片的最精彩部分(尤其是最后压轴的几支作品)。整张作品一定程度上彰显了器乐作品的大气以及节奏上的历练。但如果仔细听来的话，听者会发现其实作品并不是十分出色(尽管它应该更加出色的)，Dan Berridge在这张专辑中对于作品过分追求一种气度而忽视了所应具备的变化，尤其是运用了较多的各色器乐的情况之下，没有把握好作品之间的节奏变化，因此，从第1支单曲一直听到第10首都明显乏缺变化，只是最后3支作品中钢琴演绎的包容性弱化了强烈的节奏感之后，作品随着钢琴旋律的起伏而具有了变化的魅力。
最后不得不提到这个Dan Berridge，实际上他是一个采样专家，他认为电子乐的采样使得很多不可由人为完成的乐器演绎变得可能，他的创作基本上都是将采样音乐元素进行全新的编排，当然，他也会请来音乐家来现场演奏某些采样片断，这将会给予创作更多的灵感和新发现。Dan Berridge同时还是一位热衷冥想的音乐人，他的唱片中都会注入这种音乐主张，尤其是该作品之前的专辑更有此倾向，而《In Finite》相比来说，则要显得重沉一些，更像是某部大片的配乐。
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2005年欧美独立音乐聆听趣味回顾-独立摇滚下篇
2006-01-24
2005年欧美独立音乐聆听趣味回顾-独立摇滚下篇
http://ent.sina.com.cn 2006年01月20日15:18 新浪娱乐 当独立摇滚乐团在摇滚乐的基础上突出应用某些非摇滚器乐的时候，此时音乐上就呈现出某些突出的器乐色彩，比如古典乐器的应用、键盘乐器的突出以及各种电声合成器以及采样的融入等等，此时的独立摇滚乐根源的味道将大为稀释(这是和上篇提到的独立摇滚乐截然不同的)，摇滚乐更加仅仅是一种创作的骨架概念，而我们自己可能对特色器乐的感受要远远大于对摇滚乐骨架的的感知。
1、God Is An Astronaut-《All Is Violent All Is Bright》：氛围与噪音博弈 沉醉于黑白之间
聆听指数：8.6/10
近50分钟的这张唱片，一口气听过去感觉似乎只有20分钟似的，在听的过程中，每部作品几乎都能留给你那种意犹未尽的余韵，难免要沉醉于这张看似貌不起眼的黑白封面的唱片之中。
专辑中融合了诸多受乐迷待见的音乐元素：Dream、Ambient、Space Rock、Math Rock、吉他白噪、钢琴、渺然异化的人声等，而当这些元素融合为一体的时候，带给听者的将是不同音色整体的听感以及它们之间的博弈碰撞，此张作品中就突出表现了氛围音乐与以吉他噪音为主的摇滚器乐之间的闪转腾挪，而在部分乐器的应用上则突破了这两者之间的界限，如吉他，它既可以被用作制造颇具暴戾色彩的噪音，亦可以另外一种方式成为氛围的营造者。
作品中的钢琴演绎颇为值得一赞，虽然只在部分作品中有明显亮相，但其大气和冷峻远比作品中大量的吉他噪音来得更有力量；摇滚器乐除了大唱主角的吉他外，就是颇具即兴灵动的数字摇滚乐(Math Rock)风格的演绎。聆听这张唱片最重要的一点便是去体会氛围与噪音这两大力量的同台演绎，去发现氛围这种无限包容性的音乐是如何被躁狂的吉他声墙给瓦解了去、而当噪音被氛围所包容之下，作品所呈现出来的另一种音乐情境。
2、Supersystem-《Always Never Again》：你认为它是什么 它就是什么
聆听指数：8.4/10
刚听到这张专辑的音乐，或许你会以为又是从哪里冒出来的一支玩噱头的朋克电声团体，那你可就错了！Supersystem已在地下音乐圈摸爬滚打了10年之久，只是一直作为一支俱乐部现场演出乐队，多年的现场磨砺，使得他们的音乐呈现出一种复杂和现场动感兼具的特色。“我们一直都是在创作复杂的音乐，在这个方面我们会尽最大的可能走得更远。”乐队成员Rafael Cohen接受采访时自信地说，“然后变化则会随之而来。”2005年，Supersystem的“变化”真地来了。
“这是摇滚乐，这是流行乐，这是舞曲……你认为它是什么，它就是什么”这是唱片发行厂牌Touch and Go对Supersystem音乐颇为到位的简单概括。Supersystem所做出的这种音乐大抵可以这么认为，即不脱离摇滚乐架构的另类电子舞曲，这种音乐，你可以把它理解为一种舞曲，这种音乐虽然呈现出乐色的多变性和凹凸感，其实它在器乐运用上反而比较简单，其中形成丰富乐色的最主要是依靠合成器，所以你也可以称之这种音乐为合成器摇滚舞曲(Synthesizer Rock Dance)，此外就是艺人对于节奏的碎化，这样就能够显现出舞曲的气质来。
但现在玩合成器摇滚的乐队真是太多了，而Supersystem的高明之处是在不失整体合成器摇滚风格的前提下，他们做到了让一些特色音乐片断的突出显亮，而这些显亮的乐色无疑使得这张专辑更具有耐力，这些显亮片断如：专辑中明显的合成器乐色对印度器乐的模拟，这使得在某些单曲中散发出一种短暂迷幻的音乐色彩；合成器对于弦乐的模拟演绎；部分作品中出色的吉他Solo片断；鼓击Solo片断在作品中突出等等。
3、Cloud Cult-《Advice From The Happy Hippopotamus》：河马忠告你 你比你想象的要厉害得多
聆听指数：8.3/10
Cloud Cult乐队是环保主义者与和平主义者，但是他们音乐中却并不直接宣扬道义的内容，而多是记录一些平常人的悲伤的生活经历，以此来引发基于个体上的人性思考。比如此张唱片的名字：《来自快乐河马的忠告》，有着足够的潜在暗示，乐队灵魂人物Craig Minowa向我们阐述了其中潜在的内涵，“河马象征着每个人都有深藏的力量，每个人都会比你所能意识到的你有更大的潜能。”所以，这张新作品旨在从相反的层面去引发人们正面的思考。
Cloud Cult乐队在音乐上追求即兴的碰撞美感，这在他们的现场演出中可见一斑，他们经常会邀请或者欢迎其他各样的音乐艺人加入到他们的现场演出阵容，这样在一种未知的状态下去激荡出精彩的瞬间，而乐队首脑Craig Minowa则本身就是一名多乐器演奏高手，精通吉他、钢琴、键盘、打击乐器、电子鼓、音效处理器等。这种强调即兴的器乐也在他们的专辑中充分体现出来，一张有26支短作品构成的专辑。
Cloud Cult的音乐有着古典的美感，因为他们是直接就是古典乐器上来，提琴弦乐是为主要古典器乐元素，在此张作品中，提琴弦乐被多次精彩地与其它风格元素形成交织，比如开首曲即是以提琴弦乐拉开，但随着弦乐的拉伸，进而那种层面上的乐感带出了合成器所制造的轻度电噪，进而主动权让位至稳扎的电声节奏，形成了整部作品的合成器摇滚的架构，而在这其间的乐色过渡相当自然，可见乐队对于不同曲风以及元素的驾驭能力。
Cloud Cult的音乐，电气化也很明显，擅长以一种稳扎稳沉的电声节奏来主控一些作品，这样的一种节奏同时也给了其它音乐元素以施展的空间，比如摇滚乐、合成器、古典元素、朋克风格的人声、话语人声采样等等，因而Cloud Cult的音乐包容诸多风格元素与它的节奏有着密切的关系。
4、Momus-《Otto Spooky》：合成采样微缩展示间
聆听指数：8.3/10
有时候，你会发现对于像Momus这种艺人作品的描述将是一件颇费点脑筋的事情，因为他是那种在音乐上大小通吃、素荤皆可，什么样的音乐风格元素在Momus的手底下均可以找到其上佳的处身之地，并对于各种的音乐情色都能做到足够的把握和做到相互之间的重要平衡，Momus正是具有这种能力的家伙，在你听完这张颇够长度的唱片之后，你就不再有任何怀疑了。
Momus的音乐色感是丰富多彩的，从这张作品中可以捕捉到：
(1)整张唱片的风格体现出来四个方面的倾向：强调合成器以及原声器乐的相互融合之下的温暖情境；浓厚的管弦乐复古曲风；电声实验元素的应用；世界音乐的异国情调。
(2)最令人印象深刻的便是Momus音乐中诙谐幽默的气质，这张新唱片依然可捕捉到这样的气息，但与以前作品相比，更多了一些实验、严肃和理性的成分在其中，但总是不失一种深层的机智。
(3)合成器采样音乐元素的极其丰富。如：日本音乐采样、人声音乐采样、流水、车辆、马鸣和奔跑、鞭笞声；游戏声音采样、印度音乐采样、歌剧风格采样、中国传统音乐以及京剧采样。
(4)虽然在唱片开始的前20分钟内给予听者极深的聆听好感，但是愈往后，整张唱片每支作品的人声腔调缺乏变化，而且专辑时长也较长，这明显地降低了此张专辑的耐听性。
5、L'Altra-《Different Days》：不讲大道理 细处显实惠
聆听指数：8.0/10
暌违了近3年的L'Altra于2005年带来了这张《Different Days》，乐队的音乐招牌是将情感的宏伟叙事完全转变为小声场之下的精致、柔和以及详尽的完美表达。这张新作品依然延续了这种招牌特色，并以其整体无懈可击的连贯性将诸多细致的瞬间予以串连，而乐队成员Lindsay Anderson和Joseph Costa共同分担之下的人声则尽量避开双人和声而分别穿插于民谣叙事体例之下的音乐情境，虽然整张专辑充满了缓慢推进之下的器乐交织景象，但我们也看到了L'Altra于器乐之上的爆发力，尤其专辑最后一支器乐作品，突然抛却前面的缓推、精致和柔和，而在器乐上营造重击之下的独特音景。《Different Days》的确是2005年度最耐细品的独立摇滚乐作品。
6、Ida-《Heart Like A River》：缀有几多色彩的忧郁心河
聆听指数：7.7/10
低缓的吉他声线、同样低缓的感性女声以及贝司所营造的回响空间，这就是Ida的迷人之处。Ida的音乐更适合作为感伤名谣小调来欣赏，他们的音乐值得浸入其间去感受，跟着他们的节拍捕捉当下的思绪。但他们的音乐又是多变的，从原音管弦流行乐、旧式传统民谣、即兴器乐演奏到简约风格的嗡嗡噪响、散发微弱光线的和声以及Krautrock似的氛围音乐，在他们的音乐中都可以听到。
从Ida的这张新片子听来，Ida除了具备作为一支优秀的独立流行以及名谣流行乐队的条件外，在吉他演绎以及贝司声景营造上都能给予令人激赏的表现，尤其体现在专辑中对于那种久久不能散去的忧伤情感的情意表达，往复性的吉他弹奏在融入人声(这俩夫妻的声音都是不错的)后，给人一种忧郁迷幻的错觉；而贝司对声景的出色营造使得专辑处处透露出软氛围的味道，此外一些浅度贝司噪音的演绎也十分有玩味的听头。除了吉他、贝司，此次的专辑中还加入了小提琴和大提琴的演奏部分，更增强了音乐的张力和表现力。
7、Aqueduct-《I Sold Gold》：键盘的复古
聆听指数：7.6/10
摇滚、流行、键盘、古典是Aqueduct这张专辑的四件套，整体上的风格游走与摇滚与流行之间，键盘则基本上会贯穿在每一首单曲之中而且以一种凸显的引人注意的方式予以表达，而古典元素多零星散落状点缀其中，不过纯器乐曲中古典元素的应用会明显地突出；人声方面，基本上是以流行音乐(某些时候颇接近于Chamber Pop中的典型男主音)的风格贯穿始终，专辑中和声的运用是值得拿出来一赞的。
这是一支沉稳型的乐队，其作品基本上被乐队演绎在一个相近的水平之上(即在一个小区间内的风格游走)，而乐队成员对乐器的出色驾驭能力是在专辑几近尾声之时才让人感觉出来。如果乐队能在器乐方向有所前进的话，他们的下一部作品值得期待。
8、Early Day Miners-《All Harm Ends Here》：慢 慢 慢 慢到固步自封
聆听指数：7.2/10
Early Day Miners来自于美国印地安纳州的The Bloomington区，他们是一个自命为“音乐上的默契合作”的乐团。Early Day Miners 擅长于把美国田园风味的音乐融入到富有影像感以及实验性的音乐中，而音乐情感上则显得极为伤感忧郁(这时他们的音乐会有些Slowcore的倾向)。
但是2005年的新作《All Harm Ends Here》难免让人感到失望，在音乐上显得毫无创意，以前可以说引以为傲的慢核风格的器乐演绎在新作品中呈现出老化和保守的固步自封，而于器乐上的过分追求人为的高潮使得作品显露出几分矫柔造作，另一个失败的地方则是通篇的平静和郁积的氛围，使得原本应具爆发力的器乐高潮变得索然无味，Early Day Miners已经在这张唱片中失去了以前的简洁直达的器乐风格，而代之以更为矫情的方式。
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2005欧美独立音乐聆听趣味回顾--独立摇滚上篇
2006-01-24
2005欧美独立音乐聆听趣味回顾--独立摇滚上篇
http://ent.sina.com.cn 2006年01月18日12:22 新浪娱乐 在音乐愈来愈讲求变幻与融合的今天，总有些艺术家们却仍然我行我素，牢牢地、深深地扎根在传统摇滚乐的土壤之中，或许也正是因为这群家伙不趋附于独立音乐群体发展之势，才更显出其一种别样的“顽固”独立味道！这便是我们今天所讲的被冠以“Indie Rock”风格头衔的这些艺人们的共同特质！
1、Picastro-《Metal Cares》：不要想疗效 吃药、吃药、再吃药
聆听指数：8.4/10
来自加拿大多伦多的Picastro乐队是个4-5人的团体，他们的音乐可以理解为迷幻摇滚，具有足够的根源味道，所以，认真听这张唱片，你会发现你很快就能够融入到其中，在器乐的应用上彰显了对于迷幻音乐情境的营造，尤其是两把不同音色的吉它-电吉它和空心木吉它，在同样的低沉嗡然的贝司声景下，以各自的特色交汇出上佳的迷幻色彩，在一些单曲中，这两把吉它音色的融合演绎，更是受用；女声，没有比这样的女声更加适合在这种氛围之下去放声了；弦乐器和钢琴，都对迷幻低沉的音景起到了推波助澜的效果，更加突出了一种Lo Fi的整体音色；还有电子声噪，在其中部分作品中也搅和了一阵。
Picastro音乐中时而呈现出来的乐器上的复杂性则来源于乐队核心人物Liz Hysen，她对于音乐创作有着鲜明的独特理解，她会将乐队对于弦乐器的运用与John Cage曾在前卫领域中的实验进行比较，她同时也深刻地指出：听众都被Godspeed You Black Emperor这样的后摇器乐团体给惯坏了，他们音乐中对于器乐的运用完全是基于一种效果之上，而真正地器乐演绎应该是建立在器乐本身声响之上，为此，你要去听器乐，然后去思考你能在上面做些什么，这根本就和最后才会出来的效果没有任何关系。
2、Piano Magic-《Disaffected》：“浑”了一把的魔幻钢琴
聆听指数：8.4/10
Piano Magic一贯的印象是专门做出那种晶透、干净而又浸润的清爽作品，所以，如果这个感觉不错的话，那么这次Piano Magic还是做了一次不小的改变的，那么这种改变并不是在原先基础上的突破，而是在音乐上走上了另外一条不同的道路，这种改变，你会从专辑一开始就会明显地感觉得到。我个人认为这次改变比较成功，这是一张不错的唱片。
唱片一开始上来猛然就是噪音一片，让人以为Piano Magic这张专辑要搞成噪音摇滚风格，而且吉他的演绎颇见火候；但随后相对清爽的一首女声作品把原先的判断思绪给拉了回来；之后的作品可谓是五花八门了：颇有些新民谣风格的清真器乐、可以让你联想到Nick Cave的男主音、忧郁而不是欢快的吉他小调、玩了一把Depeche Mode似的合成器演奏、氛围下的流行曲调以及最后的弦乐合奏。
看来Piano Magic想干的事情很多，所以这次都试了一把，还好，挺成功，其中整张唱片中的几个突出之处：男主音的声色变幻(这个虽说谈不上佩服，倒的确会让你感觉作品的一种求变作风)；非常出色的老到劲练的鼓击节奏，尤其绝赞的是第4首作品中的鼓击和着小电的Solo演绎；吉他音色的多变，噪音、清扬、忧郁、深沉等等；键盘对于氛围的演绎(在其它方面的掩盖之下，不大能感觉出来)。
要说缺点嘛！这次Piano Magic真是“浑”了一把。
3、Consafos-《Tilting At Windmills》：轻轻地来 轻轻地去
聆听指数：8.3/10
这张唱片或许有着一种踏雪无痕的感觉，听的时候是一种沉浸其中的忘我，而回归自觉之后便又会觉得无甚印象。Consafos在英文中的意思是“Such Is The Way Of Things”，隐含着那种宿命的暗语。
《Tilting At Windmills》的音乐风格是民谣、另类乡村以及独立摇滚乐风格的相互融合。它能使你沉浸的一个最为主要的原因当属乐队的女主音Stephanie Drootin，她曾和Bright Eyes乐队一起巡演以及担任Cursive的一个名为The Good Life的乐队贝司手，她在这张唱片中向我们展示了她那婉转哀伤气质的声线；与之相得益彰的便是其他乐队成员的器乐演绎，这些器乐演绎的家伙也是颇有来头，多是以前曾经为Lullaby For The Working Class、Head Of Femur担任器乐手，同时也是The Good Life和Bright Eyes的前乐队成员。乐队的器乐与Drootin的人声构成了这部充满着淡淡忧郁气质和闲散态度的音乐作品。
4、Wintersleep-《Wintersleep》：冬眠三大件-吉他 贝司 鼓
聆听指数：8.1/10
“这支乐队一次又一次把现场听众带入忘乎所以的High兴奋点，这是加拿大滨海诸省(Maritimes)有史以来最独特的音乐声音，这支乐队将会刮起席卷全国的音乐风暴。”这支乐队就是Wintersleep，可是这场风暴要席卷全国看起来还尚须时日，这并不妨碍Wintersleep所创作的优秀独立摇滚音乐。
乐队基本不着除吉他、贝司、鼓外的其它乐器，在这个三件器中做出精彩音乐演绎。专辑音乐的表现力完全在于器乐的运用，如吉他-有忧郁风格下的吉他小调流行作品，也有吉他噪音与合声的交汇；如鼓-乐队鼓手高超的技艺演绎出精彩的重浑色彩鼓击；尤其是单曲《Nerves Normal, Breath Normal》不愧为独立摇滚器乐之大作，鼓与吉他相互间的默契协作彰显出乐队不仅具备驾驭这三件器的高水准，也证明了乐队在音乐色彩以及气氛的把握上也很见真地，作品中所散发出来的一种特具摇滚风味的音乐气氛由此被表现的淋漓尽致！
传统意义上的Indie Rock Band似乎正在渐渐远离我们的聆听，我们的聆听变得愈发讲究一种多器乐色彩之下的交融演绎，在这种情况下，出色的独立摇滚乐团必须在作品创作上下足功力，让你的音乐作品有着摇滚的气质，但很多的独立摇滚乐队依然会忽视这些，他们认为似乎只要来些狂猛的吉他噪音、爆快的作品节奏和嘶吼的主音就可以做到很好，也许这时，音乐本身便显得不重要了！当我们被音乐之外的东西占据时，我们还会在乎音乐吗？
5、Bellafea-《Family Tree》：简单与复杂融合的矛盾美学
聆听指数：7.9/10
Bellafea，分开两个单词“bella/fea”，这两个词在法语和意大利语中分别都是“美丽/丑恶”，这是乐队成员Heather McEntire在学习语言过程中突发灵感而给乐队所起的名字，如今她觉得Bellafea这个词汇多少具有一种矛盾美学的内涵在其中，就像创作的音乐一样。
Bellafea来自北加州，2001年就有这个团体存在，不过一直到2005年，乐队才得以发行他们的首张音乐作品《Family Tree》，这是一张短专辑作品(EP)，乐队为了使这张专辑最后更加真实和亲切，采用了最简单但确实是最少雕凿痕迹的录音手法，即用四轨录音机在卧室中即时录制下创作的音乐，录音过程中也运用了大量的采样音乐元素：交通车辆、鸟鸣、拍手以及靴子在硬木地板走过的声音，专辑音乐的主体部分则是十分简单的电吉他和鼓，仅仅6首作品，就能让你体会到多种音乐的味道，其中有Twee Pop的影子、有狂躁的吉它噪音、有沉稳的鼓点节奏、有声音的采样，甚至可上升到极简主义的创作手法。这是一张貌似简单而并不简单的一张唱片。
6、Electrelane-《Axes》：这次大概是真地摇滚到月球上去了
聆听指数：7.7/10
4个有点傻姑娘味道的英国女子乐队-Electrelane以2001年发行了的处女专辑《Rock It To The Moon》而崭露头角，当时专辑发行后，乐队的现场演出的级别水涨船高，一票一票的成名乐队邀请Electrelane同台演出，这其中包括了：Sleater-Kinney、And You Will Know Us By The Trail Of Dead、Primal Scream、Le Tigre。随后2004年，与著名音乐制作人Steve Albini(曾经是80年代著名团体Big Black成员；曾经制作Nirvana的专辑《In Utero》)联手一起打造了名噪英伦、一时风光无二的吉他噪音作品《The Power Out》。
“对我们来说，音乐上最重要的事情莫过于创新，我们不会做出两张相同的专辑，更不会将乐队的创作陷入一个既定的模式之中。”乐队成员Mia Clarke斩钉截铁地向记者保证，那2005年，她们干了什么新鲜事情呢？
当Steve Albini走进录音室准备和几个姑娘开始新专辑的录制时，姑娘们对他说的话绝对体现出一种外表傻气之下的古灵精怪，“上部作品，我们的器乐部分都是分开录音的，在不同的房间中进行，那这次我们想换一种方式，我们要在同一个房间里同时演奏所有的乐器，这就是新专辑的创作思路。”Steve Albini起先一愣，犹豫了一会，开干！结果就炮制出了这张与以往有很大不同的《Axes》。
Electrelane的新作基本上是一张浅噪实验作品，“浅噪”，顾名思义，就是不太噪，具有可亲性，这张唱片正是运用了各色音乐元素来与噪音进行融合，从而呈现出一种“噪而不噪”的音乐情境。其实这张专辑中的噪音本身演绎较为一般，精彩之处全在于噪音与其它音色的交融，如不同钢琴演绎风格(轻缓的钢琴曲调、爵士风格的急促钢琴点触)、管弦乐(号的演绎等)、采样音效(如火车声效)、即兴风格的不谐和实验音效、乡村音乐元素(如班卓琴弹奏)等等。此外，本唱片的另一听点就是静与噪的一种反差音色融合，其实开首曲即兆示了此张唱片的基调，即多以“静”为铺设，而“噪”则在音境营造和渲染之下期然而至，这也是为什么我叫它“浅噪”的另一个原因；最后作为噪音本身来说，它基本上一直处于低混的贝司声场笼罩之下，在这种情况之下，使得噪音也只能在一个浅层之下不断地翻滚腾挪。
人声的弱化和音墙的突出都增加了专辑的聆听难度，连乐队成员自己都承认这是一张足够黑暗色调的专辑，更重要的一点是这4个姑娘的音乐胃口着实不小，“我们想在新的专辑中尝试将所有的作品创作为一体化的器乐呈现，我们希望听众可以有整张专辑的音乐概念。”我想，她们做到了，这次大概才是真地摇滚到月球上去了。
7、Mary Timony-《Ex Hex》：铿锵玫瑰 坚定有力
聆听指数：7.5/10
Mary Timony曾经是黑暗唯美乐队Helium的女主唱，那时的声音是缥缈于暗色混沌氛围声景之上的仙乐(与Cocteau Twins呈现出两种极度色差之下的唯美女声)，离开Helium之后，Mary Timony以个人的身份参与了一些合作专辑的录制。2005年，Mary Timony回归了她所认为的本原状态，并强调了对于之前的音乐和厂牌的厌恶，因为长久以来她的音乐都被听众归入到“听之而食欲全无”的那种类型，对此，Mary Timony要急切地摆脱这种状况。
所以我们听到了这张有着根源摇滚风格的新专辑，Mary Timony的声音也变得铿锵而显出音乐转变上的坚决，此次音乐上的合作伙伴是来自前Fugazi的鼓手Brendan Canty，专辑中也明显感觉到Brendan Canty彰显的鼓击色彩。《Ex Hex》中所散发的特质则可以联想到Patti Smith那种久违的女性叛逆之声。在器乐演绎上，最让人印象深刻便是吉他器乐，尤其是不成音墙而凸显节奏的吉他噪音与精密细致风格的鼓击节奏之间的相和更是专辑的一大亮点。
专辑的发表使很多外评认为这是Mary Timony的回归，回归到那种她所应成为的独立摇滚界革新女将的身份上来，所以，这张唱片还有这一层的味道。不过，如果从独立摇滚乐横向面来看，这并不是一部有多少创新的作品，当然，如果是从Mary Timony自身纵向来看的话，那她的确是做了创新意味的改变。
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2005年度欧美独立音乐聆听趣味回顾-独立民谣篇
2006-01-24
2005年度欧美独立音乐聆听趣味回顾-独立民谣篇
http://ent.sina.com.cn 2006年01月17日15:34 新浪娱乐 在这个回顾的特辑中，民谣分支算是和传统走得最近，但是在各色独立音乐艺人的手上，于现今日益繁复多样的音乐元素和创作手法之下，民谣的体例被诸多的光鲜外在所包裹，衍生出不同音乐手法之下的特色民谣，如电声民谣(Electro Folk)、迷幻民谣(Acid Folk)、实验民谣(Experimental Folk)，此外由于民谣传统和地域的密切相关性，使得不同地区，甚至是同一地区都可能出现地域差异化的民谣音乐，如苏格兰地区的特色民谣，再如伴随城市化进程而产生的都市民谣(Urban Folk)。但不管民谣的变异分支有多烦杂，我们都可以视之为独立民谣(Indie Folk)，和前面的独立流行乐一样，这也是一个宽泛的音乐语汇。
1、Six Organs of Admittance-《School of The Flowers》：民谣一体 迷幻百味
聆听指数：8.5/10
迷幻民谣(Acid Folk)是独立民谣音乐中的最具实验色彩的一个分支，民谣音乐的元素和众多的其它各色音乐元素进行融合，从而绽放出一朵朵绚丽的民谣奇花。作为迷幻民谣，它的迷幻之处体现在三个地方：1、吉他在同曲调下的往复弹奏；2、噪音声墙的营造；3、催眠般效果的主音。其实迷幻民谣中也有多种不同迥异风格的细分，有十分晦涩的(诸如Tower Recordings之流)、有低调忧郁沉缓的(今天的这个Six Organs of Adminttance)、还有冷峻而高调的(如那些来自苏格兰高地的艺人团体)等等。
Six Organs of Adminttance是Acid Folk风格中的班霸级乐团，其音乐上一直秉承着“忧郁低调吉他＋雾霭浓浓的声景＋呢喃男主音”的程式，或许是这种程式的本身所具有的独特魅力的原因，该乐团的几乎每张专辑都很能让人沉浸其中，这张2005年的作品也不例外。
与2004年的专辑相比，新专辑还是作出了较为明显的变化，音乐中实验成分(即噪音的比重)的明显加重以及Folk风格的明显弱化，吉他的演绎风格秉承以往，但在噪音声景的营造上的确很见功力-贝司音墙、吉他失真音墙、澳洲土著乐器Didjeridu(那种特别长的管状吹奏乐器，其音色变幻完全依靠吹奏者的声音气流的控制)的音墙，要特别说明的就是这个Didjeridu在本张专辑中的出色演绎，尤其体现在与贝司音墙的融合上，其融合的极致表现莫过于那首长达13分钟半长的专辑同名单曲。
在2005年还有很多迷幻民谣作品都值得一提，限于篇幅，不一一赘述，由于迷幻民谣的融合变化迥异，使得很多艺人之间作品都具有音乐上的单一独特性。其它的作品如：The Golden Oaks-《Autumn Testament》(8.9/10)、Cone Bearers-《Dew Drops On Grass Blades》(8.4/10)、Espers-《The Weed Tree》(8.5/10)。
2、Marissa Nadler-《The Saga Of Mayflower May》：清晨 空旷寂静的林间境地
聆听指数：8.4/10
小时候曾经立志成为像母亲那样的绘画艺术家，于音乐方面，参加的第一支乐队竟然会是Grunge风格，对她现在音乐影响最大的是古典音乐，她听过各种各样的很多音乐-从Beatles、Led Zeppelin到Pink Floyd、Frank Zappa and the Mothers of Invention这样风格跨度的音乐。她便是Marissa Nadler，一个超然世外的民谣女艺人。
在2004年首度发行专辑之后，Marissa Nadler迅速被很多独立乐迷联想到Mazzy Star的Hope Sandoval。从音乐中，你会认为Marissa Nadler是那种天生忧郁的人，正是因为忧郁是她的本性，故而声音才会如此这般。如果Hope Sandoval是属于沉静夜晚的话，那么Marrisa则属于寂静的清晨。这张新作品依然保有了Marrisa小姐的这种天性，清缓的原音吉他弹奏与Marrisa小姐的那种似乎发自晨曦薄雾中的忧郁绵沉的声音共同引领我们进入一个空旷寂静的林间境地。
在民谣界里，女民谣艺人就如同女唱作人(Singer/Songwriter)之于独立流行乐一样，也是有其独特风景的，通常很多时候，她们的音乐中都有着非常明显的民族乐器，而自己则具有民谣特质的声音。除了Marissa Nadler外，2005年同样值得关注的艺人和作品还有：Josephine Foster-《Hazel Eyes,i Will Lead You》(7.8/10)。
3、King Creosote-《Rocket D.I.Y》：苏格兰地区民谣典型
聆听指数：8.1/10
这是一张有着随意游走气息在其中的民谣作品，King Creosote实际上指得就是Kenny Anderson，一位词曲作家，曾经给一些管弦乐团担任过词曲写作，但是渐渐地他发现他所写的这些歌对于他所服务之的管弦乐团来说已经不足够民谣味和蓝草风格时，他就将自己变成了King Creosote。Anderson有一些自己对于音乐的观点，如他认为：歌曲比风格来得更加重要；歌曲演绎水平比录音质量水平来得重要等，所以他所作的音乐颇为耐听，这张唱片即是如此。
《Rocket D.I.Y》这张专辑还有其它一些人的参与，并非Anderson一人，但Anderson无疑是核心，他基本上包办了绝大部分器乐的演奏(如各种风琴：小风琴、口风琴、手风琴；班卓琴；原音吉它等)。整张唱片中除了那些朴素的乡村风格元素、古典元素(甚至还有歌剧风格采样应用)，另外主要的就是电子合成器的应用，在整个过程中一直起着一种润饰的功效，有时也营造出一种Lo Fi的声音效果。
《Rocket D.I.Y》是典型的苏格兰地区民谣，这种民谣风格值得喜欢它的人去挖掘一下。
4、Akron Family-《Akron Family》：去年最火的新作派民谣作品
聆听指数：8.1/10
4个二十来岁的小伙子来到纽约布鲁克林地区进行闯荡，“刚到这里(纽约)的时候，一切都不太容易，房租出奇地贵，你必须每天为找到一份工作而疲于奔命，更残酷的是由于你没有本地工作经验而被拒绝给予工作，总之，在此立脚就和打仗差不多，当然，当这一切搞定之后，你会发现你竟然会为有那样的奋斗经历而骄傲。”乐队某成员说起最初的纽约时光。2005年，这4个小伙子组建的Akron Family团体终于有所小成，乐队签约至Young God独立厂牌门下，而掌管该厂牌的则是Swans乐队赫赫有名的幕后人物Michael Gira，Gira对这个4个小伙子的热情促成了这张新民谣趣味专辑的问世。专辑中：一点点的根源、一点点的迷幻、一点点的民谣、一点点的摇滚、一点点的实验，被这4个年轻人以“N不象”的方式糅合在了一起，这是一张新鲜而具有创意的民谣作品，获得评论界的一致赞扬。
5、Patrick Wolf-《Wind In The Wires》：桀骜之后 小狼的成熟
聆听指数：7.6/10
来自英国的小狼-Patrick Wolf于2004年发出他的第一声嗥叫-《Lycanthropy》(意思为把人化为狼的神通)，时年18岁。据Patrick Wolf后来的回忆，他的第一次发声之前，正在看加拿大女艺人Joni Mitchell的生平自传，Joni Mitchell的一个音乐观点促成了Patrick Wolf第一声嗥叫的力度，这个观点就是：作为音乐艺人的第一张唱片，要尽最大的限度去展现音乐上真实的自我，不要被人为的种种音乐框架所限，因为如果一开始就被框架所限，那你随后的音乐生涯也将会受到束缚。所以，《Lycanthropy》是Patrick Wolf发自肺腑、积聚全身气血的一次爆发，正是如此，在当时的独立音乐圈造成了足够的轰动。
但“轰动”绝非呈现全然有利的局面，很快Patrick Wolf就陷入了人们对于他的一种疯狂(不显正经或脱离传统轨道)印象，而2005年的这张《Wind In The Wires》即是Patrick Wolf要改变这种强烈的初体验印象的应时作品，与前一张唱片张扬的电声节奏和气息相比，这张新作品显然收敛了很多，电子的元素幻化为后台的各种小噪音，比如嗡嗡作响的小噪音、低频噪音等等，而这次音乐的主角是原音音乐，取代节奏主角的是抑扬的旋律，另外值得一提的是Patrick Wolf的唱功比前部作品强了许多，能够体会到其声音随器乐演绎的错落有致。
总之，Patrick Wolf在逐渐地走向成熟，有音乐上的，也有在音乐工业认识上的。他也透露了下一张唱片的创作思路：融合流行和电子元素的阳光气质音乐，其中会采用到铜管乐器和童声合唱。我想，新专辑如果是今年发行的话，那大概会出现在2006年独立音乐回顾特辑的独立流行乐版块中。
6、M.Ward-《Transistor Radio》：播放忧郁旧民谣的晶体管收音机
聆听指数：7.5/10
美国俄勒冈州的唱作人(Singer/Songwriter)Matthew Ward以M.Ward的艺名已经发行了3张专辑，2005年的第4张专辑《Transistor Radio》依然为他带来了积极的评价，可是这张专辑在M.Ward自己看来和他以前的作品并无二致：怀旧时光的民谣、略显摇滚的曲风和直入心灵的歌曲旋律。唯一的不同是此次专辑的创作源发是M.Ward对于电台的一种情结，“小时候，我就是通过电台才能听到各种音乐，去年，我恰好也访问了很多的音乐电台，但最后，我发现对于时下的电台竟会有些厌恶。”M.Ward自己这么说，而他的这张新作品就是在这种对于电台的爱厌交织的情感之下进行创作的。
虽然新专辑中并没有加入任何的新鲜元素，也没有在风格上有所突破，但显然人们的确很喜欢M.Ward所调制出来的音乐情趣，只是因为它让人联想到一些美好的情景：静静流淌的小河旁、青葱的草地上的慵懒的午后时光；寒冷冬夜里，幽暗的灯光下的升着火的壁炉旁；抑或是你陷入的那种自思沉静之中，M.Ward的音乐总是能够激起暗藏在你心底深处的淡淡的怀旧情结。总体上M.Ward的音乐是忧郁的，但是它并不是一味的忧郁，它的忧郁是多层次而而丰富的，有时自省内敛，有时却又似可随歌而起舞，唯一不变的是M.Ward那宽广浑厚的嗓音。
7、Damien Jurado-《On My Way To The Absence》：笃定的都市民谣
聆听指数：7.5/10
一个不喜欢音乐巡演的胖家伙，因为他不愿意丢开他的3岁小儿子和心爱的老婆，住在西雅图的Damien Jurado从来就不愿意用多激烈的方式去放大自己音乐的声量以博取主流音乐界的欢迎，对于他来说，只要有那么一些人听他的音乐，那就已经是成功了，这便是低调作为的都市民谣创作歌手Damien Jurado。
Damien Jurado对平静生活的追求直接体现在他的音乐中，至今所创作的音乐都给人一种平淡之中见真谛的真切感觉，Damien Jurado有着一幅让人着迷的沙哑嗓子，藉由漫不经心的歌曲旋律娓娓道来生活中的几多情感，这张2005年的新作品在音乐上没有多少变化，还是得赖于Damien Jurado对音乐直觉的把握，依然使专辑获得众多好评。
8、Nagisa Ni Te-《Dream Sounds》：
聆听指数：7.2/10
Nagisa Ni Te，一支日本的独立乐团，一男一女，乐队的名字取自Neil Young于1974年发行的《On the Beach》唱片名称。在2005年的这张仅有4支单曲的唱片中，Nagisa Ni Te深入经典摇滚的音乐展现之中，同时也彰显了Neil Young似的原音吉他营造而成的迷幻民谣音色。
9、Iron And Wine-《Woman King》：步入Hi-Fi的精致民谣
聆听指数：6.9/10
一个喜欢听非洲音乐和老布鲁斯音乐的大胡子-Sam Beam，操着温和的似乎从来就不会激动的口吻用原音吉他缓缓道来自己对于女性特质的感悟，这是一张短专辑作品(EP)，“Woman King”的专辑名称在Sam Beam创作歌曲之时就特指到几位有名头的女性人物，比如圣经故事中的老女皇Jezebel、传言是亚当第一任妻子的Lillith、还有和耶稣关系密切的Mary，总之，在Iron and Wine的这张短作品集中，有着十分有意思的女性传说故事。
但是从音乐的角度来看这张作品，不得不说比Iron and Wine的所有前作都要显得精致，即便是与仅相隔1年的专辑《Our Endless Numbered Days》相比也是如此，这说明录音设备和条件的进一步改善，而恰恰这种技术的进步反而抹去了Iron and Wine民谣音乐的最宝贵的气质-质朴、简单(甚至可以说有些粗糙)和自然，这在Sam Beam签约唱片公司前的一些作品中有完美的展现，因此这张也许是2005年最令人期待的民谣作品之一，最后由Hi-Fi做了一个精致的了断。
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2005欧美独立音乐聆听趣味回顾－独立流行下篇
2006-01-24
2005欧美独立音乐聆听趣味回顾－独立流行下篇
http://ent.sina.com.cn 2006年01月16日16:44 新浪娱乐 独立流行乐(Indie Pop)是一个宽泛的音乐标签，我们上篇回顾的独立流行乐可以看作是取狭义角度上的音乐内涵，而今天的下篇则是关注一些具有鲜明音乐特色的独立流行乐作品，这些独立流行乐实际上都各有更为确切的音乐语汇去标识，如梦幻流行乐(Dream Pop)、合成器流行乐(Synthesizer Pop)、慢核(Slowcore)等等，这一众独立流行乐有着鲜明的自我特色，因此听起来也就格外地让人印象深刻。
1、Shearwater-《Thieves》：年度慢核忧郁情感之作
聆听指数：8.6/10
个人认为，其实越是让人舒服的唱片应是最好评的，评论起来也是最简单的，因为此时的什么音乐技巧、技法与引起你的情感共鸣相比起来已经无足轻重了，这就是Shearwater这张作品给我的感觉。整张唱片实际上就两点听头：男主唱和一些简单而又直达听觉深处的配乐。虽然只有5首作品，但主唱男音依然让我们领略了他对于人声的驾驭技巧，从开首的那种小心翼翼似的倾诉到和着连绵鼓击的引吭高歌以及在另一部作品中的假声演绎，这些都是引起听者情绪反应的最强元素，其实，我是觉得这位男主唱似乎是在用一种非严格意义上的美声唱法来演绎整张作品的；从配乐角度来说，某些地方亦可圈可点，如第一首作品中的鼓点气势的爆发以及后续作品中的多乐器演奏(如弦乐、风琴、班卓琴等)。
从音乐情感上来说，这是一张忧郁作品，多少会让你快乐不起来，但依然会带给你另一种独特的兴奋。而这种兴奋的意义更加大于那些简单意义上的快乐。最后建议在黑暗场景上聆听此张唱片。
2、Umbrellas-《Umbrellas》：年度新晋独立流行乐团体
聆听指数：8.3/10
当Umbrellas的这张同名专辑推出后，评论界就进行了一系列的大PK，把Umbrellas乐队和英伦当前正红的Coldplay和Keane相比，而将乐队的主唱Scott Windsor和Placebo的主唱进行声线上的对比，凡此种种，这些都让这支新晋的独立乐团受宠若惊，对此乐队的首脑Scott Windsor更是深有感触。
“我想对那些还没有听到我们音乐的人说，Umbrellas的音乐就是独立摇滚音乐，只是我们更愿意从柔和唯美的角度去阐释它。”Scott Windsor是这样形容乐队音乐的。说到Umbrellas这张同名专辑，也基本上和Scott Windsor的阐释相吻合，但我个人认为Umbrellas做的就是典型的独立流行音乐，专辑在独立摇滚乐的构架上，加入了钢琴、合成器等乐器，这些乐器以娇好的旋律构建了作品的柔和气质，此外，乐队男主唱的唱功也颇为值得一赞。唱片整体上保持在一个较高的创作水平之上，每部作品都比较优秀，但也正因如此，整张作品缺乏起伏变化，不过男主唱的唱功弥补了这方面的些许缺憾。
3、Sir-《Trapped In A World Of Make Believe》：年度自我迷恋梦幻佳品
聆听指数：8.3/10
没曾想第一首歌曲响起的那种细腻、忧郁、灰色、唯美、呢喃的声色竟是贯穿整个唱片的音色基调，但开始心里面的确是很希望如此的，因为我把这个“先生”团体很快地便与Mazzy Star扯上了关系，的确已经很久没有再次体会到那种暗色空旷中的呢呢喃喃、沁入心髓的声音了。
Sir的音乐却是有着自己的特色，虽然在人声表现方面暗合了Mazzy Star的那种味道，但是由于作品中人声并非居于主导位置，因此作品中的器乐色彩无疑盖过了人声的这种气质，人声只能说是对于音乐作品整体上器乐色彩的一个“添花”。作品中，器乐整体上散发出来一种阴暗色调下的有着些许诡异神秘味道的管弦风格，其中尤其是合成电声乐器是营造这种氛围的主要操手，点点的灰亮气质的合成器采点、拉长并往复的键盘音效、飘忽而闪烁驿动的琴键触击等等不及一一描述，所有这一切构建起了恰如专辑封面上的那种背景氛围；而在人声运用方面，也是极为贴切于这种场景，恍如失掉意识之后的发自自我内心的呢喃，尤其精彩的是第6支单曲中的男女两声相相而和，那种味道，就好像是你和知己女友醉酒之后的可能会有的那种无意识支配下的心心相映一般，有着一种极为强的互相归宿感。
4、Lorna-《Static Patterns and Souvenirs》：远方 一个你与音乐相通的地方
聆听指数：8.2/10
路、旷野、远方、未知的终点；Last、Forever、Yesterday、Dreams(这些单词都是此张唱片的单曲标题中的)，你尽可以将Lorna的音乐与这些近乎永恒的语汇联系在一起，你的情感亦会随着音符的跳动而驰往那你和音乐共同归属的地方。
Lorna的音乐是缓慢的，但不致于让你焦躁，它给你营造一个宽广的遐想空间，让你尽可以将你的感触弥散开来，也正因为它的缓慢，让你有更多的时间来品味这些你自己散发出来的情感味道，这就是缓氛围音乐的好处。Lorna的音乐中，男声、女声、男女二重唱，当你需要有人来陪你的时候，他们就会适时的出现，当然，有时他们会暂时地躲起来，这时往往你会无暇去觉察，因为你早已陷入到各种器乐所交织而成的媚惑声景中去了。
Lorna的音乐大抵就是这种感觉，不适合开始，但绝对适合结束，他们的音乐有着一种结束而归去的气质，只有在往着结束的方向前行时，我们才不会去在意、不会去过多地分辨，更不会担心自己会迷失。所以，当你忙完了一天的事情，“浪费”一些时间来放慢你的节奏，和Lorna一起找个合适的地方坐坐。或许它能告诉你你的路会归向何处。
5、Enon-《Lost Marbles And Exploded Evidence》：粉红列车 载物多多
聆听指数：7.9/10
这辆由Enon驾驭的以合成器为主推动力的粉红色小火车，它所承载的东西可谓不少-Synthesizer Pop、Indie Pop、类似于IDM的鼓点节奏、Rap以及多种采样音乐(人声、环境声效、游戏音乐等等)，过年如果能够搭上Enon的这趟惬意火车，势必会使你舒畅于耳中隧道！
说白了，Enon的音乐主要还是Synthesizer Pop，但是Enon的高明之处在于它能够用一些其它音乐手法和元素来中和掉合成器音乐的那种肤浅和浮躁的感觉，也因此，这张唱片的音色色调即被沉降下来；从部分曲目听来，即使Enon就只做Indie Pop的音乐，那也是有能力做出不俗的作品！不论女声还是男声都具备较佳的Indie Pop潜质，旋律的把握也很到位；采样，如果没有这些充斥在作品其间的各色各样的Samplers，专辑整体效果要打不少折扣，这也正是Enon音乐的特色所在。
总来看，Enon的音乐的确是游走在流行与摇滚之间，既不失Indie Pop的旋律，也不失摇滚音乐的实验性，Enon将两者做了一次很好的融汇。
6、Lori Carson-《The Finest Thing》：年度最适合冥想梦幻佳品
聆听指数：7.7/10
此张唱片的发行厂牌的网站首页有这么一句话：Understanding Music Is Not Essential,Feeling It Is，意思就是说“理解音乐并非根本，根本则是理解音乐中的情感”，至于每个人如何去抓住音乐中饱含的情感，则各有各招了。
Lori Carson在新专辑中像我们展示了三种有着不同意境的梦幻流行乐：具有古典正统美感的基于吉它演绎之上而辅之以缥缈人声；以合成器Ambient(环境)声场构建一种重彩之下的混沌梦境；突出人声的演绎，以人声的起承转合表达出一种迷幻冥想的情境来。给我个人感觉来看，还是第一种传统意义上基于吉它音效与人声的梦幻感觉最为美妙，尤其是第二支单曲(给出的试听曲)，在这种意境中，除了吉它演绎外，另外一个重要的着力点便是Lori Carson那种雾化缥缈了的柔缓声线，此外，还在一些地方适当地插入一些小号的音色，更加勾勒出一种梦幻夜色的线条。另外的两种梦境则要来的现实得多，实验色彩的环境音乐使得梦境不再那么唯美，而突出人声又失去了以人更多遐想的空间。
总体上，专辑对于这三种意境做了较为平均的布局。个人感觉这也是专辑听后有些平平感觉的原因，似乎没有重点的突出，大概这是不是更加符合冥想的缘故！
7、Jeans Team-《Musik Von Oben》：秉承优秀传统 趣味电子小噪
聆听指数：7.7/10
Jeans Team是一支德国的4人合成器音乐团体，成军已近10年，目前活跃在欧洲电子音乐舞台上。在他们的音乐中，吉他以及传统的摇滚乐器被各种电声器乐所取代，他们的电声音乐混杂了电声、泰克诺舞曲、朋克等主要音乐元素，音乐的呈现上则是具有时尚并怀旧气息的电子流行音乐，新专辑中，乐队除了保有了德国Kraftwerk风格的电子乐元素外，在音乐的质地上又有所拓展，专辑中充斥了大量的有趣的合成器噪音，在很多时候，由这些趣味噪音裹杂而成的乐曲会让你不自禁的舞上一把。
8、Vic Chesnutt-《Ghetto Bells》：年度最佳老男人
聆听指数：7.7/10
这是一张老男人的唱片，从Vic Chesnutt的深情款款之第一声即散发出这种感觉，个人的魅力贯穿整张专辑中的绝大部分作品，在保持这种深情演绎之下，Vic Chesnutt偶尔也会不经意间显露一下另外的一些层面色彩，比如说慵懒(此张唱片中慵懒的气氛亦比较强烈)、铿锵、神秘等等，而这些除了频添老男人的魅力之外，亦可能是让听者不致产生听觉疲劳，但事实上对于整张唱片的编曲，总体上就是：颇高但鲜有起伏，虽可激起聆听的兴趣，而亦可导致生厌。
不过，整张专辑在器乐运用上的多元化淡化了整部作品的可能形成的乏味，从而也创作出了一些令人印象深刻的单曲作品，弦乐、贝司忧沉的声景、空旷深沉之处的鼓击、节奏轻触的鼓点、管弦乐的运用、爵士乐元素、女声合唱以及旋律化了的吉他噪音等等诸多的音乐元素增添了专辑的丰富色彩。
交叉小径的垃圾花园
我唯一的优点是:我悲观!
